.

jueves 22 de octubre de 2009

Ana Tijoux - 1977-2009 (2009)

Anita Tijoux es una cantante de rap, de origen chileno nacida en Francia. Su verdadero nombre es Anamaria Merino Tijoux.

Anamaria Merino Tijoux nació el 12 de junio de 1977 en la ciudad francesa de Lille, hija de dos chilenos exiliados tras el Golpe de Estado del 11 de septiembre de 1973 en ese país. En 1982 su familia se muda a la capital, París. No sería hasta 1983 que conocería Chile, durante una visita que su familia realizó a sus abuelos.

En 1988 comienza a adentrarse en el hip hop, inicialmente como bailarina. Tras la restauración de la democracia en Chile, regresa a ese país para instalarse allí de forma definitiva en 1993. Dos años más tarde se adentra en el rap local, gracias a un grupo de raperos de la comuna de Macul en Santiago, al mismo tiempo que formaría su primer grupo, Los Gemelos, con el rapero Zaturno. En 1997 se hace más conocida tras participar en el tema "La medicina" del grupo Los Tetas, siendo su primera grabación profesional de estudio.

En noviembre de 2006 lanza su primer sencillo promocional en solitario "Ya no fue", y también debuta en vivo. Por problemas con el sello responsable del lanzamiento de su primer disco, La Oreja, finalmente su primer trabajo solista nunca es lanzado al mercado. Este año también realiza nuevamente una colaboración con Julieta Venegas, esta vez en "Eres para mí", tema incluido en su álbum Limón y sal. Este mismo tema se lanza como sencillo de Venegas en enero del 2007, alcanzando gran éxito en diveros países de Latinoamérica.

Finalmente su primer álbum en solitario se lanzaría en el 2007 bajo el sello Oveja Negra, fundado por la SCD. El álbum fue titulado Kaos, siendo su primer sencillo el tema "Despabílate!". El segundo sencillo del álbum, "Gol", grabado en colaboración con Julieta Venegas comienza a promocionarse el 2008.

En junio de 2009 realiza su primera gira a México actuando en el Festival "Vive Latino" el 28 de ese mes, luego realiza varias presentaciones en la capital azteca. A su regreso continua trabajando en su segundo álbum solista que tendrá como titulo 1977 y cuyo primer single homónimo se espera para octubre de este año.

Una vuelta a sus orígenes de rap más clásico, con menos canto y más rapeo es la propuesta de 1977, el segundo disco en solitario de Ana Tijoux, "Siento que es un disco sencillo y a la vena. Tenía claro que quería hacer temas clásicos – lo que yo considero clásico, claro – es decir, temas que me recordarán los años de oro del hip hop entre 1992 y el 2000”, cuenta.

El álbum contiene 14 canciones de carácter autobiográfico, que deambulan con soltura por temas como la amistad, la muerte de un ser cercano, el don de escribir, la mala suerte y la crisis creativas, entre otros.

Para eso, Anita Tijoux deja de lado el canto y se dedica a rapear, como una maestra de ceremonias (MC) que utiliza novedosos sampleos sacados directamente de vinilos y trabajados virtuosamente con MPC (Music Production Center, un secuenciador sampler que permite hacer música electrónica sin computador). El resultado es una puesta en escena más cruda y directa, que ejecuta la lírica con rimas y poesía, rescatando incluso su idioma natal, el francés.

Grabado entre mayo y septiembre de 2009, 1977 cuenta con la producción de Hordatoj, Foex y Tee, tres destacados exponentes del sello Potoco Discos, quienes trabajaron en alianza con Habitación Del Pánico. Además participa el saxofonista de jazz Agustín Moya -con quien Ana Tijoux trabajó en el grupo Aluzinati-, el baterista de jazz y funk Andrés Celis, a quien conoce desde niño. Solo Di Medina también canta en francés junto a Ana, mientras que por el disco desfilan una serie de colaboradores: Bubaseta, Stailok, DJ Dacel, la MC de Detroit Invincible, Quique Neira y el grupo de rap-jazz Cómo Asesinar a Felipes.

.TRACKLIST:

1. Intro
2. Partir de Cero
3. 1977
4. Sube (Feat. Invincible)
5. Obstáculo
6. Crisis de un mc
7. Problema de 2 (Feat. Panty)
8. Mar adentro (Feat. Panty & Dacel)
9. Oulala (Feat. Solo Di Medina)
10. ...Pie izquierdo (Feat. Stailok & Bubaseta)
11. Humanidad
12. La nueva Condena
13. Avaricia (Feat. Quique Neira & Hordatoj)
14. Crisis de un mc (Feat. Como Asesinar A Felipes)

Ohmega Watts - Watts Happening (2008)

Milton Campbell, mas conocido como Ohmega Watts nació en Brooklyn New York, comienza a desarrollar su faceta de Mc en los años 90´s tiempo en el cual se había desplazado a la ciudad de Orlando. Además de que sus intereses iban más alla de netamente escribir canciones, también incursión en el beat-mixing en sus primeros años dentro de la escena del Hip-Hop.

Sus sonidos sean desarrollado muy ligados al Jazz, a los Beats de la música funk de los años 80´s y a los del soul sus letras se inclinan mas hacia la vieja escuela en armonía con sus sonidos y mezclas.

Actualmente es miembro del grupo Lightheaded, junto con Othello y Braile.

Agradecimientos a Chimino, México

.TRACKLIST:

1. Whats It Worth
2. Triple Double Ft: Theory Hazit
3. No Delay Ft: Surreal Of The Sound Providers
4. Shorty Shouts
5. Model Citizen
6. Few & Far Between
7. Eyes & Ear Ft: Jneiro Jarel & Shape Of Broad Minds
8. Roc the Bells Ft: Lightheaded
9. Adaptacao Ft: Tita Lima
10. Saywhayusay Teaspoon of Sugar Interlude
11. Are You Satisfied Ft: Sugarpie Desanto
12. Dedicated
13. Memory Lane Ft: Genahral Victor
14. Found Cap on Clap Off! Interlude
15. Work for Wealth Ft: Work for Wealth
16. The Platypus Strut
17. Freak Out!!!
18. Gone With the Wind

miércoles 21 de octubre de 2009

Silky Soul Music: An All-Stars Tribute To Maze (2009)

Cuando a mediados de la década de los setenta hicieron su debut con Capitol de la mano de Marvin Gaye, como tantos otros transitaron desde el doo wop y el soul hacia el funk (y posteriormente al urban en la década de los ochenta) aunque se mantuvieron a contracorriente de grupos legendarios como Earth, Wind & Fire.

En efecto, Maze featuring Frankie Beverly abrieron su propio camino musical, apostando por los riffs de sintetizador y de guitarra rock, sin apenas rastro de ritmos latinos o de reggae, creando un sonido único e inmediatamente reconocible, más próximo al sonido filadelfia. Todo ello complementado por letras espirituales y dulces, además de por la voz carismática, plena de soulful y de pasión del vocalista, guitarrista, fundador, productor y compositor del grupo, Frankie.

Aunque su época de mayor éxito terminó en la década de los ochenta, aún siguen actuando en directo -la banda siempre ha tenido la reputación de ser uno de los mejores grupos en vivo de la música soul-. Además el mundo del rap ha prestado atención a sus grabaciones utilizadas como samples por los hip-hoperos... Ahora les ha llegado el tiempo del tributo, de un homenaje merecido. Ha sido Anthony Beverly, el propio hijo de Frankie, quien ha impulsado el proyecto. En efecto, se acaba de editar un disco recopilatorio con diez de los mayores éxitos del grupo, interpretados por una pléyade de estrellas: Mary J. Blige, Musiq Soulchild, Ledisi, Kem, Mint Condition, Joe, Raheem DeVaughn, Kevon Edmonds, Avant, Sisters Clark con J. Moss y Kierra Sheard.

Rex Rideout (pocas veces he tenido tanta admiración por un productor) y el propio Anthony se han encargado de la producción del disco (excepto el tema "I Wanna Thank You" obra de Donald Lawrence). Además de presentarnos un sonido fiel al original, aunque lógicamente actualizado, han conseguido mantener casi intacto el espítitu y el mensaje del original, siendo lo suficientemente hábiles como para permitir, al mismo tiempo, que cada vocalista pudiera expresar todo su talento con su propio estilo.

Como tributo a los logros de este grupo (que incluye 30 éxitos, doce álbumes y más de cuarenta años en la industria de la música) el equipo de producción ha construido un estupendo disco junto a algunas de las voces más innovadoras que han dado forma al rnb, jazz y gospel en las últimas décadas. Quien aprecie la buena música, sea o no seguidor de Maze, no puede obviar este gran disco: sólidas composiciones, grandes voces, maravillosa producción...

FUENTE: MUSICASOUL.BLOGSPOT.COM

.TRACKLIST:

1. Musiq Soulchild – Silky Soul
2. Kem – Golden Time Of Day
3. Raheem DeVaughn – We Are One
4. Mary J. Blige – Before I Let Go
5. Joe – Can’t Get Over You
6. Ledisi – Happy Feelin’s
7. Mint Condition – Back In Stride
8. Kevon Edmonds – Never Let You Down
9. Avant – Joy & Pain
10. The Clark Sisters, Kierra Sheard & J Moss – I Wanna Thank You
11. Joy & Pain Reprise – Joy & Pain Reprise

Sun Ra & The Funkadelics - Spaceways Incorporated (2000)

Herman Sonny Blount, Sun Ra, músico estadounidense de jazz. Figura destacada de la vanguardia jazzística (en sus vertientes experimental, de free jazz y de fusión), tocó el órgano, el piano y el teclado, además de liderar la Sun Ra Arkestra.

Sun Ra fue igualmente un prolífico escritor de poesías, que aparecían en las portadas de los discos o en fanzines editados por él mismo.

Sun Ra fue el primer músico de jazz en utilizar todo tipo de instrumentos electrónicos aparte del piano acústico: el piano eléctrico aparece en discos de 1956, habiendo usado posteriormente instrumentos como el rocksichord, los primeros mini-moog, el clavioline, la celesta, los primeros sintetizadores polifónicos, etc. Sun Ra fue también el primer músico de jazz en crear su propio sello discográfico, Saturn Records, a fin de tener libertad para publicar la música que quisiera.

El saxofonista Ken Vandermark es una de las razones por la que Chicago ha ganado la delantera a Nueva York como capital del jazz avanzado. Creativo, original, explosivo y arraigado en las fuentes de la mejor tradición jazzistica, Vandermark es uno de los grandes instrumentistas del jazz del Siglo XXI. Circunvalando el be-bop, la banda liderada por Ken Vandermark es uno de los grupos fundamentales en la construcción del jazz de nuestros días. El grupo practica una música que partiendo de su caudal solista de alto voltaje puede tan pronto calar en el cool jazz, en el desbordamiento free, o en el funk con sus dedicatorias a maestros presentes y pasados del continúa jazzístico y las artes visuales, campo en el que comenzó su líder. Contundente, comprometida y ferozmente individual, la música de Vandermark bombea directamente desde el corazón del jazz actual y, como ninguna otra, sedimenta para el futuro.

Vandermark, ideo, a finales del 2005, el powersound sound, como un proyecto que en cierta manera fuera prolongación a los spaceways inc con los que había coqueteado con la locura cosmica de Sun Ra y el funk de Funkadelic. pero también como un grupo "europeo". para ello contó con los contrabajistas Ingebrigt Haker Flaten y Nate Mcbride y la electróncia y batería de Lasse Marhaug. pronto y debido a diversas causas, modificó la formación dándole un aire (y residencia) "americano" (chicago). para la ocasión, continúa Mcbride y entran Jeff Parker a la guitarra y el batería de tortoise John Herndon. el doble cd que publica atavistic documenta los dos momentos. mayor presencia electrónica/experimental en oslo. mas directo quizá chicago. una acertada combinación de funk, post free, dub, electrónica.... y a partir del sábado día doce, la oportunidad de ver de gira por españa (vic, sansebastian y santander) al quarteto "americano".

.TRACKLIST:

1. Tapestry from an Asteroid (Ra)
2. Alice in My Fantasies/Comic Slop (Clinton, Hazel)
3. Street Named Hell (Ra)
4. Trash A-Go-Go (Clinton)
5. Bassism (Ra)
6. Red Ot Mama/Super Stupid (Clinton, Hazel, Nelson, Ross, Worrell)
7. El Is a Sound of Joy (Ra)
8. Future (Ra)
9. You and Your Folks, Me and My Folks/Hit It and Quit It (Clinton, Haskins, Jones, Nelson, Shider, Worrell)
10. We Travel the Spaeways (Ra)

La Galponera Soul - Parte Del Destino (2009)

La Galponera Soul surge en el año 1998, a partir de las ganas de cinco amigos de hacer música. Todos residentes en la Costa de Oro (Canelones), deciden juntarse bajo la premisa de hacer blues. Dejando fluir la música, se fusionan otros estilos primando el género soul. De una manera natural la banda logra la química necesaria y comienzan a componer canciones. Luego de algunas presentaciones en el ámbito local y la grabación de un demo con dos canciones, reciben la propuesta de Obligado Records de firmar contrato con ellos y así dar comienzo a la grabación de su primer trabajo discográfico, “Con los pies en la tierra”.

En el año 2002 la crisis que aplastaba el país y la banda decide internarse a grabar un disco que fuera una especie de antídoto al mal humor reinante. De esto surge ULTRAPOSITIVO, segundo álbum de la banda. En este trabajo se aprecia una evolución en sus letras y arreglos. Junto con el lanzamiento del segundo álbum, nuevamente La Galponera Soul es convocada por la producción de X FM a participar de la “X EN VIVO” en la Sala Zitarrosa pero esta vez para inaugurar el ciclo. Con localidades agotadas presentan su disco Ultrapositivo. La banda a partir de este disco comienza a rodar en infinidad de lugares, entre los cuales se destacan la participación en tres ediciones de la multitudinaria Fiesta X, un show acústico en el teatro Stella y shows en Nueva Helvecia, Durazno, Tacuarembó, Maldonado, etc.

Luego de casi 7 años de carrera, en mayo del 2005 se plantea una reestructura importante en la banda. Federico Maisterra, hasta ese momento vocalista de la banda, decide alejarse por diferencias de objetivos y su necesidad personal de trabajar como solista. Esto genera en la banda la definición inmediata de ocupar el lugar de Federico por otro cantante. En la búsqueda de alguien que ocupara ese lugar conocen a Germán “Chino” Avero, que por su perfil se acoplaba a lo que la banda buscaba de un vocalista. Se realiza un ensayo para ver si lograban la conexión y química necesaria para poder tocar juntos. Casi como algo natural, el Chino se ensambla en el corazón de La Galponera Soul como si siempre hubiera formado parte. Su versatilidad y su forma de cantar generan en la banda las ganas de componer nueva música y llegar al tercer álbum con esta nueva integración.

“Parte del destino” fue producido de forma independiente por La Galponera Soul. Grabado en estudios GR y en QUEBRACHO por Nico Livchich, Sheffa Giorgieff , Leo Livchich, y Juanmarcelo Garrido. La mezcla y masterización estuvo a cargo de Daniel Baez en estudios DB. A diferencia de discos anteriores la banda decide abordar diferentes estilos logrando así 13 canciones que logran transmitir el nuevo camino de la banda. Para el lanzamiento de este nuevo álbum la banda decide publicar su disco de una forma no convencional, colgando su nuevo material en su nueva página web para descarga gratuita, dando así la posibilidad de que sus seguidores puedan descargarlo totalmente gratis. Este disco es un nuevo comienzo para La Galponera Soul y marca un quiebre en su carrera, la banda insiste en que lo que sucedió en estos 11 años de carrera es todo “Parte del destino”.

.TRACKLIST:

1. Entraste en mí
2. Dame fuerza
3. Tiene que cambiar
4. Cerca de mí
5. Creo
6. Poder letal
7. Ecos del poder
8. Parte del destino
9. Voy a estar aquí
10. Pensando en ti
11. Ahogando el blues
12. Hace rato
13. Tantas cosas

Ne-Yo - The Collection (2009)

Shaffer Chimere Smith, aunque creció en Las Vegas, Nevada, es un cantante de R&B y compositor de canciones. Es más conocido por Ne-Yo. Actualmente pertenece a Def Jam Records. Consiguió mucho reconocimiento tras co-escribir el tema "Let Me Love You" de Mario, todo un éxito a finales de 2004 y principios de 2005. Comenzó su propia carrera profesional en 2005 con su álbum debut In My Own Words, lanzado a principios de 2006 y debutando #1 en Billboard 200. Durante ese periodo, el segundo single del disco, "So Sick" (producido por Stargate), alcanzó el puesto más alto de Billboard Hot 100. Es descendiente afroamericano, puertorriqueño y chino. Su segundo disco fue titulado Because Of You con más influencia Soul que con R&B. El 16 de Septiembre del año pasado, el 2008, publicó su tercer disco llamado Year of the gentleman, cuyo primer single se llama "Closer", editado por Def Jam Recordings.

En ese mismo año, Ne-Yo realizó para el nuevo disco de reencuentro del grupo juvenil de finales de los 80s New Kids On The Block, una canción llamada "Single" , la cual se posicionó rápidamente en la lista Billboard el mismo año.

.TRACKLIST:

1. Because Of You
2. So Sick
3. Sexy Love
4. Closer
5. Stay
6. Miss Independent
7. Crazy (Feat. Jay-Z)
8. In The Way
9. Go On Girl
10. Mad
11. When You’re Mad
12. Can We Chill
13. Part Of The List
14. Do You (Feat. Utada)
15. Because Of You (Remix)(Ft. Kanye West)

Teriyaki Boyz - Serious Japanese (2009)

TERIYAKI BOYZ es un grupo japonés de J-Hip-Hop, originario de la ciudad de Yokohama. El grupo se compone de 4 MC's: Ilmari y Ryo-Z de Rip Slyme, VERBAL de m-flo y WISE; además del DJ Nigo. Su álbum debut titulado BEEF or CHICKEN? fue lanzado por la disquera Def Jam Recordings/BAPE Sounds en 2005, y fue co-producido por varias personalidades de la música rap/electronica entre los cuales están Adrock de los Beastie Boys, Cornelius, Cut Chemist, Daft Punk, Dan the Automator, DJ Premier, DJ Shadow, Just Blaze, Mark Ronson, y The Neptunes.

Su primer sencillo titulado HeartBreaker fue producido por Daft Punk, y contiene elementos más lentos de la canción Human After All (de los mismos Daft Punk).

Dos canciones de los TERIYAKI BOYZ se incluyeron en la banda sonora de la película The Fast and the Furious: Tokyo Drift: la canción principal Tokyo Drift, y Cho L A R G E (en la cual participa Pharrell).

El 24 de enero de 2007, el grupo lanzó su sencillo I still love H.E.R., que fue producido por Kanye West quien también participa en el tema.

En marzo de 2008 hicieron su último single y vídeo, con la colaboración de Pharrell Williams y Busta Rhymes cuyo nombre lleva el título de ZOCK ON!. El tema fue presentado en el programa musical estadounidense "MUSIC STATION", el 14 de marzo de 2008.

.TRACKLIST:

1. Please Come Intro!
2. Work That! (Feat. Pharrell & Chris Brown)
3. After 5 (A.M.)(Feat. Mademoiselle Yulia)
4. Tokyo Drift (Fast & Furious)
5. Sweet Girl (Feat. Dondria)
6. Teriyaking (Feat. Kanye West & Big Sean)
7. 5Th Element (Feat. Cornelius)
8. Serious Japanese
9. Zock On! (Feat. Pharrell & Busta Rhymes)
10. (Can't) "Bake" That "Fape"
11. Itsumo It's More"
12. I Still Love H.E.R. (Feat. Kanye West)
13. Get the Hell Outro
14. Tokyo Drift (Fast & Furious)(Remix)(Feat. Pharrell & Pusha-T)

Teriyaki Boyz Feat. Pharell, Chris Brown - Work That
Cargado por Bliznuts. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.

The Whispers 2º Discografía - This Kind Of Lovin / Love Is Where You Find It / Love For Love / So Good (1981-1984)

El quinteto de R&B, The Whispers, se formó en 1964 en Los Angeles, California alrededor de los gemelos Walter y Wallace Scott y debutaron con el lanzamiento en 1995 de “I Was Born When You Kissed Me”. Sus grandes éxitos fueron “The Time Has Come” (1969) y “Seems Like I Gotta Do Wrong” (1970), pero disfrutaron durante los siguientes años de otros muchos triunfos en las listas como “And the Beat Goes On” (1980) y “Rock Steady” (1987). Sus trabajos de larga duración incluyen “Planets of Life” (1973), “Just Gets Better With Time” (1987) y “Toast to the Ladies” (1995).

.TRACKLIST "THIS KIND OF LOVIN" (1981):

1. This Kind Of Lovin'
2. World Of A Thousand Dreams
3. I'm The One For You
4. Got To Get Away
5. I'm Gonna Love You More
6. Can't Stop Loving You Baby
7. What Will I Do
8. The Bright Lights And You Girl

.TRACKLIST "LOVE IS WHERE YOU FIND IT" (1982):

1. In the Raw
2. Turn Me Out
3. Cruisin’ In
4. Emergency
5. Say Yes
6. Love Is Where You Find It
7. Only
8. Small Talkin’

.TRACKLIST "LOVE FOR LOVE" (1983):

1. Tonight
2. Keep On Lovin' Me
3. Love For Love
4. This Time
5. Had It Not Been For You
6. Try It Again
7. Do They Turn You On
8. Keep Your Love Around
9. Lay It On Me

.TRACKLIST "SO GOOD" (1984):

1. Some Kinda Lover
2. Contagious
3. Sweet Sensation
4. On Impact
5. Suddenly
6. Don't Keep Me Waiting
7. Are You Going My Way
8. Never Too Late
9. So Good
10. Some Kinda Lover (Radio Version)

Will Smith Discografía - Big Willie Style / Willenium / Born To Reign / Lost & Found (1997-2005)

Willard Christopher Smith, Jr. artisticamente Will Smith es un rapero y actor de cine y televisión estadounidense. Segundo de cuatro hermanos, nació en Filadelfia, en el estado de Pennsylvania.

Will Smith nació y creció en el Oeste de Philadelphia, hijo de Caroline Bright, una administradora escolar quien trabajó para el colegio infantil de Philadelphia, y Willard Christopher Smith, un mecánico de neveras y refrigeradores.[1] [2] Sus padres se divorciaron cuando él tenía unos 13 años.[3] Smith inició su carrera rapeando en el dúo de pop-rap DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, creando temas humorísticos aptos para la radio comercial, como "Parents Just Don't Understand".

Trasladaron el mismo espíritu humorístico a sus vídeo-clips, en los que Smith, El príncipe del Rap, mostró su carisma y vis cómica. En 1990 la cadena de televisión NBC lo contrató y montó una comedia de situación en torno a él, The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe de Bel-Air, en España y El príncipe del rap en Latinoamérica). Smith comenzó una exitosa carrera en el cine de Hollywood con la película policíaca Bad Boys (1995), cuyo rodaje pudo compaginar con el de televisión. Cuando la serie The Fresh Prince of Bel-Air acabó en 1996, Smith empezó su carrera musical como solista y siguió en películas, interpretando además temas musicales para varias de ellas.

.TRACKLIST "BIG WILLIE STYLE" (1997):

1. Intro
2. Y'all Know
3. Gettin' Jiggy Wit It
4. Candy (Featuring Larry Blackmon and Cameo)
5. Chasing Forever
6. Keith B-Real I [Interlude]
7. Don't Say Nothin'
8. Miami
9. Yes Yes Y'all (Featuring Camp Lo)
10. I Loved You
11. Keith B-Real II [Interlude]
12. It's All Good
13. Just The Two of Us
14. Keith B-Real III [Interlude]
15. Big Willie Style (Featuring Left Eye)
16. Men In Black

.TRACKLIST "WILLENIUM" (1999):

1. I'm Comin
2. Will 2K
3. Freakin' It
4. Da Butta
5. La Fiesta
6. Who Am I
7. Afro Angel
8. So Fresh
9. Pump Me Up
10. Can You Feel Me
11. Potnas (Interlude)
12. No More
13. Uuhhh
14. Wild Wild West
15. The Rain

.TRACKLIST "BORN TO REIGN" (2002):

1. Born to Reign
2. Act Like You Know
3. I Can't Stop
4. Jaden's Interlude
5. 1,000 Kisses
6. Willow Is a Player
7. Black Suits Comin' (Nod Ya Head)
8. How da Beat Goes
9. Block Party
10. Give Me Tonite
11. I Gotta Go Home
12. Maybe
13. Nod Ya Head [The Remix]
14. Momma Knows

.TRACKLIST "LOST & FOUND" (2005):

1. Here He Comes
2. Party Starter
3. Switch
4. Mr. Niceguy
5. Ms. Holy Roller
6. Lost & Found
7. Tell Me Why (Feat. Mary J. Blige)
8. I Wish I Made That/Swagga
9. Pump Ya Brakes (Feat. Snoop Dogg)
10. If U Can't Dance (Slide) (Feat. Nicole Scherzinger)
11. Could U Love Me
12. Loretta
13. Wave Em Off
14. Scary Story
15. Switch...(R&B Remix) (Feat. Robin Thicke)
16. Coming To The Stage [Bonus Track]

The O´Jays Discografía 2º - Ship Ahoy / Message In The Music / Travelin´ At The Speed of Thought (1973-1977)

Con un soul melódico y bailable, The O'Jays no dejaron de ocupar las listas de éxitos durante los años 70. Formada a finales de los 50 y bautizada en honor al famoso DJ de Ohio, Eddie Levert, William Powell, y Walter Williams se hicieron muy populares por ser un grupo vocal de R&B bastante respetable. En 1968 los magnates Gamble & Huff descubrieron la banda, y 5 años después produjeron su primer Nº 1 con "Love Train". "Looky Looky" o "I Love Music" están considerados grandes éxitos, en 2001 volvieron con cierta fuerza y editaron "For The Love".

.TRACKLIST "SHIP AHOY":

1. Put Your Hands Together
2. Ship Ahoy
3. This Air I Breathe
4. You Got Your Hooks in Me
5. For the Love of Money
6. Now That We Found Love
7. Don't Call Me Brother
8. People Keep Tellin' Me

.TRACKLIST "MESSAGE IN THE MUSIC":

1. Message in the Music
2. Prayer, A
3. Paradise
4. Make a Joyful Noise
5. Desire Me
6. Darlin' Darlin' Baby
7. I Swear, I Love No One But You
8. Let Life Flow

.TRACKLIST "TRAVELIN´ AT THE SPEED OF THOUGHT":

1. Travelin' At The Speed Of Light
2. We're All In This Thing Together
3. So Glad I Got You, Girl
4. Stand Up
5. Those Lies (Done Caught Up With You This Time)
6. Feelings
7. Work On Me
8. Let's Spend Some Time Together